文物里的色彩融入年轻人的日常穿搭——传统的，正是时尚的（文化中国行·这些美 很中国）

安徽省芜湖市繁昌博物馆里，观众在欣赏瓷器(cíqì)。 肖本祥摄（影像(yǐngxiàng)中国） 上海龙美术馆里展出(zhǎnchū)的北宋汝窑天青釉洗（局部）。 唐彦直摄（影像中国(zhōngguó)） 春秋战国(chūnqiūzhànguó)时期单耳陶罐。 新疆伊犁哈萨克自治州(xīnjiāngyīlíhāsàkèzìzhìzhōu)博物馆藏 清(qīng)透雕鸟纹白玉挂件。 北宋黑釉双系(shuāngxì)盘口陶壶。 化别具韵味的文物(wénwù)色彩妆容(zhuāngróng)，以文物配色为灵感穿搭“出街”，到博物馆里循着文物的“色彩密码”感受源远流长的历史文化……当下，年轻人(niánqīngrén)正将文物里的中国传统色彩融入日常、变为时尚，以始终鲜活的“中式(zhōngshì)审美”传承中华优秀传统文化、实现当代生活的美的表达。 一抹浅粉，在眼角勾勒出清代乾隆(qiánlóng)芙蓉石蟠螭耳盖炉的轮廓形状——这是以文物“小粉(xiǎofěn)炉”为灵感(línggǎn)创作的妆容，运用了中国传统色彩海天霞。95后博主“肉圆(ròuyuán)Huang”借鉴文物里的中国色彩，创作了24组妆容。 以文物配色诠释“春和景明”，有人(yǒurén)把文物色彩与春日穿搭结合(jiéhé)；把影青釉里红高足瓷杯“穿”在身上，有人自制(zìzhì)粉绿渐变长裙演绎夏日(xiàrì)灵动。通过服饰穿搭，年轻人展开跨越历史的“时尚对话”，重新定义审美流行。 随类赋彩，以色达意——在悠久的历史长河里，色彩(sècǎi)从来都是中国人用以感受世界、表达(biǎodá)自我的一种方式。 “夺得千峰翠色来”“雨过青天云破处(pòchù)”，意境全然不同；“朱樱繁且熟”“涧花轻粉色”，深浅韵味不一(yī)。文物里的(de)传统色彩，折射出古人的自然理念(lǐniàn)、处世之道，沉淀着(zhe)中华审美的深厚内涵，同时也记录下时代年轮里的“当季流行”。缤纷的色彩里，蕴含丰富的历史纹理。 传统色彩记录在典籍里，也凝固在器物中。典籍与器物互相映照，瑰丽的(de)想象化为感官的盛宴。“古代(gǔdài)没有照片、没有视频，我们往往觉得，历史是黑白的。但文物里的中国(zhōngguó)色彩，让我们看见中华传统文化的浪漫绚丽。”有网友(wǎngyǒu)说。 古人曾在《笺(jiān)纸谱》记载：“谢公有十色(shísè)笺：深红(shēnhóng)、粉红、杏红、明黄、深青、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云，即十色也。”郎(láng)红，源自清代督陶官郎廷极所督烧的郎窑，有着“世上朱砂非所拟”的美誉，为红釉留下了浓墨重彩(nóngmòzhòngcǎi)的一笔。钧窑、汝窑、龙泉窑等蔚为大观的瓷器釉色，源自匠人烧制中的精巧创造。色彩，寄寓人们对(duì)美好生活的向往与追求。 文物里(lǐ)的传统色彩，正从历史流淌进当下，融入日常生活。 爱逛博物馆的年轻人惊呼：文物(wénwù)里的中国色彩，原来如此灵动、如此鲜活！用(yòng)青金石、岫玉(xiùyù)等搭配手串，是时兴的装饰；拍照记录“凤冠同款”蓝金配色等穿搭的人越来越多；仿窑变石榴尊的紫色眼影，成为“橄榄皮”人的最爱；把(bǎ)文物色彩变为家居灵感，用同色系文物冰箱(bīngxiāng)贴自制磁吸时钟、装饰画(zhuāngshìhuà)，“种草”众多网友……用身边的中国传统色彩，年轻人打开(dǎkāi)了融通古今的新潮流，在“中华美学DNA”里找到了审美“舒适区”。 传统色彩中的(de)丰沛(fēngpèi)内涵也为更多人(rén)所知，中国传统色彩语言体系迎来“新用户(yònghù)”。“这不是‘莫兰迪’，是东方既白、天光微亮的颜色。”“现在看到粉红色，脑子里不是‘多巴胺’，而是一个更美的名字——杨妃。”博主“肉圆Huang”发现，越来越多网友开始用传统色彩本身诗意的名字去(qù)观察、体验身边的美，“这些美丽的名字不该(bùgāi)被埋没，而应该日新又新、传承不息。”她说。 时光流转、色彩生光(shēngguāng)，文物里的中国色历经千百年，来到Z世代的身边，我们(wǒmen)看到——传统的，正是时尚的。 透过“国色(guósè)”看中华之美 步入展览(zhǎnlǎn)，你会感受到色彩与文化带来的(de)双重视觉(shìjué)震撼。第一印象，整个空间以“桃红(táohóng)”“凝脂”“缃叶”“沉香”“群青”“墨黑”6种中国传统色彩划分板块，既特色鲜明又连贯和谐。走近看，每种色彩不是扁平的色卡，而是通过一件件(yījiànjiàn)文物的肌理、纹样，展现跨越悠久岁月的中式美学。 这(zhè)就是由中国(zhōngguó)海盐博物馆策展的“国色之美 不可方物——中国传统色彩文物”展览。在这里，色彩成了历史的叙事者。 “色彩既是观察这个世界的途径，也是表达情感的方式。”策展参与(yǔ)(yǔ)人、中国海盐博物馆（盐城市博物馆）陈列展览部副主任井慧介绍，展览以传统色彩为切入点，以文物串联起物质与精神、艺术与生活、文化与历史(lìshǐ)，让观众感受(gǎnshòu)中国传统色彩的独特魅力。 展览在(zài)《说文解字》提及的“赤(chì)、黄、青、白、黑”五色基础上，结合常见文物(wénwù)色彩及成色原理，选取了衍生色。例如，玉器(yùqì)的洁白无瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器对应“缃叶”，从青花瓷和漆器可以联想到“群青”与“墨黑”…… 在展出文物的选取上，中国海盐博物馆联合3家江苏省内博物馆以及(yǐjí)新疆伊犁哈萨克自治州博物馆，筛选出百余件不同时期、不同地域、“有色彩故事”的文物，包括陶瓷、玉器、铜器等。通过将(jiāng)色彩与文物相结合，让观众感受其中的艺术审美和精神情怀。例如缃叶(yè)寓意(yùyì)“丰收(fēngshōu)”，沉香代表“沉稳”，墨黑象征“庄重”等。 在“群青”展区，中国海盐博物馆藏品“清青花(qīnghuā)缠枝莲梅瓶”备受关注。梅瓶，古人用来(yònglái)盛酒或插花，因口小仅容梅枝而得名。这件文物的青花瓷纹样(wényàng)(wényàng)以青蓝为主(wéizhǔ)色调，给人以清新雅致之感。井慧介绍，古代匠人巧妙运用青蓝色的浓淡变化，使纹样呈现出丰富的层次感和立体感，青花的幽蓝含蓄、瓷白的素净温润，传递出中国文人推崇的“清、雅、淡”意境，宛如水墨画卷凝于(juǎnníngyú)瓷上，将绘画(huìhuà)美学融入器物，体现古人“器以载美”的追求、“寓情于色”的智慧。 在“凝脂”展区，“清透雕鸟纹白玉(báiyù)挂件”引人注目。这件文物以白玉为材，玉质(yùzhì)温润，色泽匀净，呈现出细腻光泽。“白”与玉结合，是(shì)传统文化中常见(chángjiàn)的感情表达方式——白色似凝脂般柔和纯净，体现“脂白温润”的审美。古代文人推崇“君子慎独”“玉洁冰清(yùjiébīngqīng)”，借白玉之色传递清雅、高洁气质。 博物馆中的(de)Z世代如何认识传统国色？策展(cèzhǎn)团队的00后沈雨晨说，自己最早接触(jiēchù)(jiēchù)传统色彩时(shí)，只是觉得它们的名字很特别；在文博专业学习并接触到青铜、陶瓷、玉器等(děng)相关知识后，对于色彩的认识又拓展到这些器物背后的历史语境。青铜器其实并不“青”，秘色瓷之“秘”何解，元青花为何如此出名……通过这次策展和与观众交流，她有了更深刻的理解——对文物色彩的欣赏，是人们穿越古今(gǔjīn)、共同的美的体验。 “天(tiān)青色”是什么色？ 歌词“天(tiān)青色等烟雨”里的“天青色”是什么色？ 宋代汝窑出产一种天青釉瓷(yòucí)，这种瓷器的釉色恰如雨后云散处的天空，呈现一种很特别的天青色，清新澄净。明(míng)代谢肇淛《五杂俎》关于柴窑瓷器有“雨过青天云破处(pòchù)，这般颜色做将来”的说法，后来有人以此(yǐcǐ)转而描述汝窑青釉瓷。 汝窑所在地位于宋时汝州境内，包括今河南省汝州市、宝丰县、鲁山县等地。考古学(kǎogǔxué)者在宝丰县大营(dàyíng)镇清凉寺村、韩庄村(hánzhuāngcūn)发现了汝窑遗址。汝窑青釉瓷的天青色，主要是受釉料中(zhōng)氧化铁等金属氧化物变化影响。 清代，江西景德镇窑(yáo)有仿烧汝窑釉色的(de)瓷器。《景德镇陶录》曾描述景德镇仿烧的汝窑釉色：“汝窑瓷色，镇厂所仿者，色青而淡，带蓝光，非近碧(bì)之粉青也。” （作者为广东省博物馆文物(wénwù)博物专业馆员田蔚恩，本报记者姜晓丹整理(zhěnglǐ)） 《 人民日报 》（ 2025年(nián)06月17日 12 版） 来源：人民网(rénmínwǎng)－人民日报